Agnes Martin

Si Agnes Bernice Martin (22 Marso 1912 - 16 Disyembre 2004), ipinanganak sa Canada, ay isang Amerikanong abstract na pintor. Bagama't madalas siyang itinuturing o tinutukoy bilang isang minimalist na artista tulad ni Robert Ryman, itinuring ni Agnes Martin ang kanyang sarili na isang abstract expressionist artist.

Kawikaan

1950's

• Nagpapasalamat ako sa tulong [pinansyal] na natanggap ko noong nakaraang taon [1955] sa pamamagitan ng Helene Wurlitzer Foundation. Binigyan ako nito ng mga materyales na kailangan ko at isang tiyak na halaga ng seguridad at nagbigay-daan sa akin na gumawa ng napakahusay na pagsubok para sa aking palabas sa New York. Hindi ito nagtagumpay ngunit si Miss Betty Parsons na ang gallery ay ipapakita ko sa kalaunan ay tiniyak sa akin na sa isang taon pa ay naisip niyang magagawa ko ito, na hindi nakakapanghina ng loob.. at nagbenta ng pito [sa isang taon].
  • Sa isang liham kay Helene Wurlitzer, huling bahagi ng 1956; gaya ng sinipi ni Christina Bryan Rosenberger, sa Drawing the Line: The Early Work of Agnes Martin, Univ of California Press, July 2016, p. 88

1960's

• Kapag tinakpan ko ng mga parihaba ang parisukat na ibabaw, pinapagaan nito ang bigat ng parisukat. Sinisira ang kapangyarihan nito.
  • gaya ng sinipi ni Lucy R. Lippard, sa 'Hommage to the Square', Art in America, Hulyo-Agosto 1967, p. 55
  • Ang quote na ito ay isa sa mga madalas na sinipi na pahayag ni Agnes Martin. Ang susunod na pagkakaiba-iba niya: 'Ang parihaba ay kaaya-aya, samantalang ang parisukat ay hindi'; Si Agnes Martin ay higit sa 89 - sinipi sa A House Divided: American Art Since 1955, Anne M. G. Wagner Univ. ng California Press 2012, p. 263.
• Ang aking [mga likhang sining] ay walang bagay o espasyo o linya o anuman – walang mga anyo. Ang mga ito ay liwanag, gaan, tungkol sa pagsasama, tungkol sa kawalan ng anyo, pagbagsak ng anyo. Hindi mo maiisip ang anyo sa tabi ng karagatan. Maaari kang pumasok kung wala kang makasalubong. Isang daigdig na walang mga bagay, nang walang pagkagambala, gumagawa ng isang gawain nang walang pagkagambala o balakid. Ito ay upang tanggapin ang pangangailangan ng simple, direktang pagpunta sa isang larangan ng paningin dahil maaari kang tumawid at walang laman na dalampasigan upang tumingin sa karagatan.
  • ang kanyang pahayag noong 1966 na sinipi ni Ann Wilson sa 'Linear Webs', Art and Artists 1, no. 7, Oktubre 1966, p. 49; tulad ng sinipi sa Tate exhibition, London Hunyo - Oktubre 2015 at ni Julie Warchol, sa Smith College Museum of Art
• Ako ay nananatiling hindi mapakali at sinusubukang hindi makipag-usap sa loob ng tatlong taon. Gusto kong gawin ito nang labis.
  • Sa isang liham sa tagapangasiwa na si Sam Wagstaff, 1967
  • Huminto si Agnes Martin sa pagpipinta noong 1967 at umalis sa New York. Bago umalis sa bayan ay sumulat siya sa curator na si Sam Wagstaff, na noon ay nagtatrabaho sa Wadsworth Atheneum sa Hartford.

1970's

• Ang adventurous na estado ng / isip ay isang mataas na bahay // Upang tamasahin ang buhay ang adventurous / estado ng pag-iisip ay dapat / hinawakan at panatilihin // Ang mahalagang katangian ng pakikipagsapalaran ay na ito ay isang / pasulong sa / hindi kilalang teritoryo // Ang kagalakan of adventure is unaccountable // Ito ang kaakit-akit ng / art work. Ito ay malakas ang loob, / masipag at masaya.
  • tula bago ang 1973; sa isang exh. pusa., ed. Suzanne Delehanty (1973; repr., Philadelphia: The Falcon Press, 1976), p. 40
• Ang kalikasan ay parang naghihiwalay ng kurtina, pumasok ka. Nais kong gumuhit ng isang tiyak na tugon tulad nito.. ..ang kalidad ng tugon mula sa mga tao kapag iniwan nila ang kanilang mga sarili, kadalasang nararanasan sa kalikasan, isang karanasan ng simpleng kagalakan.. .Ang aking mga kuwadro ay tungkol sa pagsasanib, tungkol sa kawalan ng anyo.. .A mundo na walang mga bagay, nang walang pagkagambala.
  • Ann Wilson, mula sa kanyang mga pag-uusap noong Tag-init ng 1972 sa tahanan ni Agnes Martin sa Mexico - isang hindi nai-publish na dokumento; gaya ng sinipi sa Agnes Martin: Her Life and Art, Kabanata 7 - 'Pag-alis', Nancy Princenthal; Thames at Hudson, New York, p. 195-196
  • Ang pagbisita ni Wilson sa Cuba sa Mexico ay upang magtrabaho patungo sa publikasyong kasama ng eksibisyon ni Martin sa Institute of Contemporary Art sa Philadelphia noong 1973, na na-curate ni Suzanne Delehanty.
• Ang aking interes ay sa karanasang walang salita at tahimik, at sa katotohanang ang karanasang ito ay maipapahayag para sa akin sa gawaing sining na walang salita at tahimik din.
  • Sa 'On a Clear Day', 1973; tulad ng sinipi ni Julie Warchol sa website ng Smith College Museum of Art
• Ang tungkulin ng likhang sining ay.. ..ang pagpapanibago ng mga alaala ng mga sandali ng pagiging perpekto.
  • Pangungusap noong 1973; gaya ng sinipi ni Amy Flanagan sa 'The Subtle emotive; Materyal at Karanasan sa mga Akda ni Agnes Martin', essay redraft, 2015, p. 1
• Magdala ng yelo, salamat, Agnes
  • tulad ng sinipi ni Olivia Laing, sa 'Agnes Martin: ang artist mystic na nawala sa disyerto', The Guardian, 22 May 2015
  • Noong Hunyo 1974, lumabas siya nang biglaan sa Pace gallery [sa New York] at nagtanong kung gusto nilang ipakita ang kanyang bagong gawa. Inanyayahan niya si Glimcher na pumunta sa Mexico at tingnan ito, na nag-post sa kanya ng isang hand-drawn na mapa, sa ilalim kung saan siya ay may nakasulat na 'magdala ng yelo salamat Agnes'. Pagdating niya ay ipinakita niya sa kanya ang limang bagong mga pintura, na gawa sa alinman sa pahalang o patayong mga guhit na kulay asul na yelo at pula na natubigan ay bahagya itong kulay rosas. Sa edad na 62, nakahanap si Martin ng bagong visual na wika.
• Architect/arcetects/arcatects/arcetects/archetes
  • Isinulat ito ni Martin sa ilalim ng kanyang mga tala, 1974; gaya ng sinipi sa 'AGNES MARTIN' ni Mira Dayal, Artseen Nob. 2016
  • ang natitirang bahagi ng pahina ay isang gusot ng mga equation at maliliit na diagram bilang simula ng isa pang pagsabog ng produksyon: ang kanyang mga iconic na striped na canvases.
• Sa Isang Maaliwalas na Araw: Ang gawaing sining na ganap na abstract - walang anumang pagpapahayag ng kapaligiran ay parang musika at maaaring tumugon sa parehong paraan. Ang ating tugon sa linya at tono at kulay ay kapareho ng ating tugon sa mga tunog.. .Nagtataglay ito ng kahulugan para sa atin na lampas sa pagpapahayag sa mga salita. Ang mga print na ito [pamagat, 'Sa Maaliwalas na Araw'] ay nagpapahayag ng kawalang-kasalanan ng isip. Kung maaari kang sumama sa kanila at pipigilin ang iyong isip na walang laman at katahimikan tulad nila at kikilalanin ang iyong mga damdamin sa parehong oras ay matanto mo ang iyong buong tugon sa gawaing ito.
  • isang sipi na sinulat ni Martin noong 1975 'On a Clear Day', 15 Okt. 1975. Inilimbag sa Agnes Martin, eds. Morris at Bell, p. 124

'The Untroubled Mind', 1971[edit]

Mga panipi mula sa: 'The Untroubled Mind', 1971 - mga salita ni Agnes Martin; text sa pamamagitan ng courtesy Pace Gallery, New York (Ang Agnes Martin Estate ay kinakatawan ng Pace Gallery, New York)

• Iniisip ng mga tao na ang pagpipinta ay tungkol sa kulay Ito ay halos komposisyon Ito ay komposisyon na ang buong bagay Ang klasikong larawan- Dalawang huli na tang dish, ang isa ay may larawang bulaklak, isang walang laman - ang walang laman na anyo ay napupunta sa langit Ito ang klasikong anyo - mas magaan ang timbang.
• Ang aking gawa ay laban sa kalikasan Ang apat na palapag na bundok Hindi mo iisipin ang form, space, line, contour Isang mungkahi lamang ng kalikasan ang nagbibigay bigat magaan at mabigat liwanag na parang balahibo nakakakuha ka ng sapat na liwanag at lumulutang ka
• Nagpinta ako ng painting na tinatawag na 'Milk River' [noong 1963] Ang mga baka ay hindi nagbibigay ng gatas kung wala silang damo at tubig Napakalaking kahulugan niyan ay hindi kayang ibigay ng mga pintor kahit ano sa nagmamasid Nakukuha ng mga tao ang kailangan nila mula sa isang pagpipinta Hindi kailangang mamatay ang pintor dahil sa responsibilidad Kapag mayroon kang inspirasyon at kumakatawan sa inspirasyon Ang nagmamasid ay gumagawa ng pagpipinta
• Kapag gumuhit ako ng pahalang nakikita mo itong malaking eroplano at mayroon kang ilang mga damdamin tulad ng lumalawak ka sa ibabaw ng eroplano Ang anumang bagay ay maaaring ipinta nang walang representasyon
• Hinahanap ko sa isip ko ang unwritten page kung ang aking isip ay sapat na walang laman ay makikita ko ito Hindi ako nagpinta ng eroplano Iginuhit ko lang itong pahalang na linya Pagkatapos ay nalaman ko ang tungkol sa lahat ng iba pang mga linya Ngunit napagtanto ko na ang nagustuhan ko ay ang pahalang na linya Pagkatapos ay pininturahan ko ang dalawang parihaba tamang komposisyon kung tama lang sila

'The Untroubled Mind', 1972

• Habang inilalarawan ko ang inspirasyon ay ayaw kong isipin ninyo na relihiyon ang tinutukoy ko. Ang nakakagulat sa atin - mga sandali ng kaligayahan - iyon ay inspirasyon. Inspirasyon na iba sa pang-araw-araw na pangangalaga. Maraming mga tao bilang mga nasa hustong gulang ay labis na nagulat sa inspirasyon na iba sa pang-araw-araw na pangangalaga na iniisip nila na sila ay natatangi Sa pagkakaroon nito. Wala nang hihigit pa sa katotohanan. Ang inspirasyon ay nariyan sa lahat ng oras.
• Ang inspirasyon ay laganap ngunit hindi isang kapangyarihan. Ito ay isang mapayapang bagay. Ito ay isang aliw kahit sa mga halaman at hayop. Huwag isipin na ito ay natatangi. Kung ito ay natatangi, walang makakasagot sa iyong gawa.
• Siyempre, alam natin na ang isang hindi nababagabag na estado ng pag-iisip ay hindi maaaring tumagal. Kaya't sinasabi natin na ang inspirasyon ay dumarating at napupunta ngunit talagang nandiyan ito sa lahat ng oras na naghihintay para sa atin na hindi magugulo muli. Kaya naman natin masasabi na ito ay malaganap. Ang mga maliliit na bata ay mas hindi nababagabag kaysa sa mga matatanda at may mas maraming inspirasyon.

'panayam, K. Horsfield at L. Blumenthal'

• Upang maging isang artista, tinitingnan mo, nakikita mo, nakikilala mo kung ano ang tumatakbo sa iyong isip. At hindi ito mga ideya. Lahat ng nararamdaman mo at lahat ng nakikita mo at lahat ng nasa isip mo sa buong buhay mo, alam mo. Ngunit kailangan mong kilalanin ito at samahan ito at talagang maramdaman ito.
• Hindi ka maaaring nasa isang walang malay na estado at nagpinta. Dahil kung ano man ang nasa isip mo, at hindi ang paksa, kundi ang mga damdamin na nauugnay sa paksang iyon, ang ipininta mo. Kaya, ang simula ay hindi aktwal na pagpipinta, alam mo. Ang simula ng pagpipinta ay hindi mo ilagay ang berde, at pagkatapos ay gusto mo ng pink, at inilagay mo ang pink. Ang pagpipinta ay hindi tungkol diyan kaysa sa musika ay tungkol sa tunog na ito at sa tunog na iyon.. ..At ito ay isang bagay na nagtutulak sa iyo sa pagpapahayag. At ito ay hindi mapaglabanan.
• Kailangan ng oras, kita n'yo. Tinapos mo ang pagpipinta at pagkatapos ay iikot mo ito sa dingding. Ibig kong sabihin, sasabihin mo, mayroon ba ito o wala? Kung wala ito, itatapon mo ito, ngunit kung sa tingin mo ay mayroon ito, ibabaling mo ito sa dingding. At pagkatapos ay kapag nakagawa ka na ng higit pang trabaho, pagkatapos ay ibalik mo ang lahat. At muli, subukan mong makita nang eksakto kung ano ang ibig sabihin nito at kung gaano ka epektibong naibigay mo ang kahulugang ito.
• Ang pagpapabaya sa iyong sariling isip, iyon ay tulad ng pagpapabaya sa iyong kamalayan. Iyon ay tulad ng pagbibigay ng lahat ng pag-asa ng kagalakan at kaligayahan, talaga. Ikaw lang ang makakatuklas para sa iyo ng kahulugan ng anumang bagay. Ano ang ibig sabihin nito sa iyo. Sa pamamagitan nito, hindi ko ibig sabihin ang intelektwal na kahulugan. Ibig kong sabihin, kung ano ang ibig sabihin nito, kung ano ang nararamdaman mo. Kailangan mong makita kung talagang masaya ka o hindi. Malungkot ka man o hindi. At kailangan mong imbestigahan kung ano ang pumapasok sa iyong isip.
• Ang inspirasyon ay nagmumula sa isang malinaw na isipan. Diretso lang. Wala tayong kinalaman dito.

1980 - 2000[edit]

• Upang mamuhay nang totoo at epektibo ang ideya ng tagumpay ay dapat isuko. Unahin ang walang damdaming kabanalan, talikuran ang mundo, at magpatuloy dito.
• Karaniwang iniisip na ang lahat ng bagay ay maaaring ilagay sa mga salita. Ngunit mayroong isang malawak na hanay ng emosyonal na tugon na ginagawa natin na hindi maaaring ilagay sa mga salita. Sanay na kami sa paggawa ng mga emosyonal na tugon na hindi namin sinasadyang malaman ang mga ito hangga't hindi sila kinakatawan sa gawaing sining.
• Kapag ang isang magandang rosas ay namatay ang kagandahan ay hindi namamatay dahil ito ay wala talaga sa rosas. Ang kagandahan ay isang kamalayan sa isip. Ito ay isang mental at emosyonal na tugon na ginagawa natin. Tumutugon tayo sa buhay na para bang ito ay perpekto. Kapag pumasok kami sa isang kagubatan ay hindi namin nakikita ang mga natumbang nabubulok na puno. Tayo ay inspirasyon ng maraming puno ng pag-aalsa.. .Ang layunin ng buhay ay kaligayahan at ang tumugon sa buhay na parang ito ay perpekto ang daan patungo sa kaligayahan. Ito rin ang paraan sa positibong gawaing sining.
• Noong una akong gumawa ng isang grid nagkataon na iniisip ko ang kawalang-kasalanan ng mga puno at pagkatapos ang grid na ito ay pumasok sa aking isipan at naisip ko na ito ay kumakatawan sa kawalang-kasalanan, at ginagawa ko pa rin, at kaya pininturahan ko ito at pagkatapos ay nasiyahan ako. Akala ko, ito ang aking paningin.
• Kapag napagtanto natin na nakikita natin ang buhay ay unti-unti nating isinusuko ang mga bagay na humahadlang sa ating ganap na kamalayan. Habang nagpipinta kami ay gumagalaw kami nang hakbang-hakbang. Napagtanto natin na ginagabayan tayo sa ating gawain ng kamalayan sa buhay.
• Hindi ka makakagawa ng perpektong pagpipinta. Nakikita natin ang pagiging perpekto sa ating isipan. Ngunit hindi tayo makakagawa ng perpektong pagpipinta.
• May mga bagay na nabigo at ang iba ay nagtatagumpay. Kung gayon, magiging desperado ka, at iniisip mo: 'Magtatrabaho ako at magtatrabaho at hindi ako magkakaroon ng anumang pagkabigo.' Ngunit pagkatapos ay nalaman mo na ang mga kabiguan ay hindi maiiwasan; hindi ka man lang marunong gumuhit ng tuwid na linya, alam mo iyon.

'The Skowhegan Lecture', 1987[edit]

Mga quote mula sa: Lektura ni Martin: 'The Skowhegan Lecture' 1987, ibinigay noong panahon niya sa Skowhegan

• Kapag iniisip ko ang sining, iniisip ko ang kagandahan. Ang kagandahan ay ang misteryo ng buhay. Ito ay nasa isip, hindi sa mata. Sa ating isipan, mayroon tayong kamalayan sa pagiging perpekto na humahantong sa atin sa.. .Ang tugon sa kagandahan ay damdamin. Minsan napaka banayad na emosyon na halos hindi natin namamalayan, at kung minsan ang ating pinakamalakas na emosyon..
• Ang kagandahan ay mas malawak kaysa sa mata. Ito ang ating buo, positibong tugon sa buhay. Ang isang artista ay masuwerte dahil ang kanyang gawa ay ang panloob na pagmumuni-muni ng kagandahan, ng pagiging perpekto sa buhay. Hindi tayo makakagawa ng anumang bagay nang perpekto, ngunit sa panloob na pagmumuni-muni ng pagiging perpekto, maimumungkahi natin ito.
• Bagama't lahat tayo ay magkakaiba, lahat tayo ay tumutugon sa mga mungkahi ng bawat isa tungkol sa pagiging perpekto. At natutuwa kami sa parehong tugon ng artist. Ang panloob na pagmumuni-muni, ang pagnanais na tumugon sa buhay, ang nagbubukas ng ating mga mata sa kung ano na ang nasa isip.
• Ang lahat ay pinag-iisipan sa isip nang walang pagninilay-nilay. Gumagawa kami ng napakakomplikadong tugon. Ang pagtingin lamang sa isang lumulutang na sangay ay nagdudulot ng napakasalimuot na layunin at hindi layunin na mga tugon. Dapat pabagalin ng artist ang lahat ng ito, sa pag-iisip. Ito ang karanasang pangkaisipan na ginagawang posible ang representasyon ng kagandahan.
• Sa gitna ng gawaing sining, kadalasang nararamdaman ng isang artista na siya ay nabigo. At sinimulan niyang pakialaman ang kanyang inspirasyon. Iyan ay isang pagkakamali. Ang pagkakamali. Pinakamabuting magpatuloy. Ang ganitong mga gawa ay madalas na nagiging pinakamahusay. Ang mabigo ay isang napaka-ordinaryong karanasan para sa isang artista. Ang mabigo at mabigo at magpatuloy pa rin, ay nagmamarka sa kanyang pagkatao. Karamihan sa mga tao ay hindi kayang mabigo, kahit isang beses. Seguridad ang iniisip nila.

'Perfection Is in the Mind', 1995[edit]

Mga quote mula sa isang panayam kay Agnes Martin (edad 83), ni Joan Simon. Ang panayam ay naganap sa Taos, sa tanghalian, Agosto 21, 1995, pagkatapos ng pagbisita kay Martin sa kanyang studio at tahanan ng Taos. Mga follow-up na pag-uusap sa pamamagitan ng telepono, noong 4 Dis. 1995 at 15 Marso 1996

• Take beauty: ito ay isang napaka misteryosong bagay, hindi ba? Sa tingin ko ito ay isang tugon sa ating isipan sa pagiging perpekto.. .Ang aking mga kuwadro ay tiyak na walang layunin. Mga pahalang na linya lang sila. Walang anumang pahiwatig ng kalikasan. At ang lahat ay tumutugon pa rin, sa palagay ko.
• Napakagaling ni Pollock. Sa tingin ko ay pinalaya niya ang kanyang sarili sa lahat ng uri ng pag-aalala tungkol sa mundong ito. Tumakbo sa paligid at tumulo, at pagkatapos ay pinamamahalaan niyang magpahayag ng lubos na kaligayahan.
• Ang Minimalist ay walang layunin. Nag-record lang sila ng kagandahan, I guess, without the emotions - or at least without personal emotions. Ang aking trabaho ay medyo mas emosyonal kaysa doon.
• [tungkol kay Ad Reinhardt:] ..sinusuportahan namin ang isa't isa.. .Akala niya magaling akong pintor, at akala ko magaling siyang pintor.
• Ang maliit na parihaba ay sumasalungat sa parisukat. At ang parisukat ay makapangyarihan.. .Ang parihaba ay kaaya-aya, samantalang ang parisukat ay hindi.. ..Ito ay masyadong matigas, masyadong makapangyarihan. Ang mga painting ko ay binubuo ng maliliit na parihaba, hindi maliliit na parisukat May isang iskolar na naghukay ng Tantric na drawing na parang grid ko lang, at gawa rin ito ng mga parihaba, katulad ng sa akin.. .Nagulat ako. Hindi ko akalain na may nakagawa ng grid na ganoon.
• Ang sining ay ang kongkretong representasyon ng ating pinaka banayad na damdamin. Tapos na [ng interview].

pagkatapos ng 2000

• Dati kong pinapansin ang mga ulap sa langit.. .Isang buwan kong pinagtuunan ng pansin kung mauulit. Hindi sila umuulit. At sa palagay ko ay hindi rin ginagawa ng buhay. Ito ay patuloy na iba-iba. Yan ang katotohanan sa buhay.
  • Denise Spranger, sa 'Center of Attention', Taos News/Tempo Magazine, Mar. 21–27, 2002, p. 22
• Napaka flat, alam mo, nakikita mo ang mga kurba ng lupa. At nang ang isang tren ay dumating sa paningin sa alas-nuwebe ng umaga, ito ay aalis pa rin ng tanghali.. ..napakatagal bago makarating sa prairie.
  • Sa intimate documentary ni Mary Lance na 'With My Back to the World' (2002)
  • Ang quote ni Martin tungkol sa tanawin ng kanyang kabataan sa Macklin, Saskatchewan, kung saan sinasaka ng kanyang mga magulang na sina Malcolm at Margaret Martin ang malawak, minsan mahirap na lupain
• Sobrang saya ko. I thought I would cut my way through life.. ..victory after victory, [laughing..] Ayun, nag-adjust agad ako nung dinala nila ako sa nanay ko. Ang kalahati ng aking mga tagumpay ay nahulog sa lupa.. [siya ay tumigil] .. Ang aking ina ay nagkaroon ng mga tagumpay. [Biglang dumidilim ang kanyang tapat, nababalot ng panahon na mukha]
  • Mary Lance, sa 'With My Back to the World' isang dokumentaryo na ginawa noong 2002; tulad ng sinipi ni Olivia Laing,
  • Sinabi ni Martin na natatandaan niya ang eksaktong sandali ng kanyang kapanganakan. Siya ay pumasok sa mundo, sinabi niya kay Lance, 'bilang isang maliit na pigura na may maliit na espada'

'Agnes Martin: Between the Lines', 2002[edit]

Quotes of Martin from: the interview, 2002 by narrator and filmmaker Leon d'Avigdor at her studio in Taos, New Mexico, for a documentary about her life and work titled: [2] 'Agnes Martin: Between the Lines'

• Walang indikasyon o pahiwatig tungkol sa materyal na mundo sa aking pagpipinta. Hindi, hindi ako nagpinta tungkol sa mundo. Ang iba ay nagpinta tungkol sa mundo. Tama na yan.
• Ipinipinta ko lang ang kongkretong representasyon ng mga abstract na emosyon tulad ng inosenteng pag-ibig, ordinaryong kaligayahan. Gusto ko ng emosyonal na tugon. At nagpinta ako tungkol sa mga emosyon, hindi tungkol sa mga linya. Ang katotohanan ay hindi ang mga linya ang nagpapahayag ng damdamin. Ito ang sukat ng komposisyon. Alam mo, kung pupunta ka sa isang silid na may perpektong sukat, nararamdaman mo ito.. .Kung ang pagpipinta ay may perpektong sukat, ito ay gumagalaw sa iyo. At mayroon kang iba't ibang sukat upang ipakita ang iba't ibang mga emosyon. Ang puwang sa pagitan ng mga linya ang binibilang.
• Nagpinta ako sa loob ng 20 taon nang hindi ko sila nagustuhan, alam mo na. Sinunog ko sila tuwing katapusan ng taon. Sa loob ng 20 taon sinunog ko ang buong bungkos dahil ayaw kong mapunta sila sa palengke. At ayun, minsan kapag nagugutom ako, nagtitinda ako ng mura, alam mo na. Pero lagi kong pinagsisihan dahil ayaw mong mag-isip ng painting sa bahay ng isang tao na hindi mo gusto, alam mo.
• Ang katotohanan ay nabuhay ako sa isang patag na kilya. Hindi ako bumababa, at hindi ako umaakyat. Naniniwala ako sa pamumuhay sa itaas ng linya. Sa itaas ng linya ay kaligayahan at pag-ibig, alam mo. Sa ilalim ng linya ay ang lahat ng kalungkutan at pagkawasak at kalungkutan. At hindi ako bumababa sa linya para sa anumang bagay.

Kawikaan tungkol kay Agnes Martin

• Sa sandaling nahuli ka sa isa sa kanyang mga pintura, ito ay isang halos masakit na pagsisikap na umatras mula sa pribadong karanasan na na-trigger niya upang suriin ang paraan ng paggawa ng larawan. Ang pagnanais na hayaan ang iyong sarili na dumaloy dito, o hayaan itong dumaloy sa iyo, ay higit na mas malakas.. ..Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naiiba, depende sa kanilang linya, kanilang pattern, at ang kalidad ng kulay ng lupa sa canvas. Ang ilan ay hindi gaanong liriko, nagpapakita ng agresyon o tensyon.. .Ang iba ay nagmumungkahi ng kaluwang o malawak na espasyo, muli nang hindi gumagamit ng mga ilusyonistikong aparato o ang egotistikong implikasyon ng walang katapusan na napapalawak na ibabaw.
  • Sipi ni Kasha Linville sa 'Agnes Martin: An Appreciation', sa 'Artform 9', no. 10 Hunyo 1971, p. 72-73
• Si Agnes Martin ay madalas na nagsasalita ng kagalakan; nakikita niya ito bilang ang nais na kalagayan ng lahat ng buhay. Sino ang hindi sasang-ayon sa kanya?.. ..Walang sinumang seryosong gumugol ng oras bago ang isang Agnes Martin, na hinahayaan ang kapayapaan nito na makipag-usap sa sarili, na natatanggap ang hindi maipaliwanag at hindi maipaliwanag na kaligayahan, ang kailanman ay nabigo. Kahanga-hanga ang trabaho, hindi lamang sa kaselanan nito, kundi sa sigla nito, at ang kapangyarihan at visual na interes na ito ay isang bagay na dapat maranasan.
  • Sipi ni Sister Wendy Beckett, sa Sister Wendy's 1000 Masterpieces, Oktubre 1999
• [pagtingin sa facture ng kanyang mga gawa ay] isang konseptwal na traffic jam: sheer undesirability. Ang aking analytical faculties, pagkatapos subukang tapusin kung ano ang tinitingnan ko ay isang bagay o iba pa, sumuko, at ang aking isip ay gumuho.
  • Sipi ni Peter Schjedahl (2004, p.103); bilang binanggit ni Amy Flanagan sa 'The Subtle emotive; Materyal at Karanasan sa mga Akda ni Agnes Martin', essay redraft, 2015, p. 6
• Madalas ding magsalita si [Agnes] Martin sa kanyang mga isinulat tungkol sa isang maligaya, walang pag-iimbot na estado, isang 'walang gulo sa isip', na sinubukan niyang makamit sa kanyang sining, isang ideya na nagmumula sa kanyang sariling mga interes sa pilosopiyang Silangan. Unang nakatagpo ni Martin ang Budismo noong huling bahagi ng dekada ng 1950 sa mga lektura ni D.T. Suzuki sa Columbia University, at naging interesado rin sa pagsulat ng dalawang Taoista, sina Lao-tzu at Chuang-tzu, na nagpayo na, sa halip na tumingin sa iba, dapat tumingin ang isa. sa loob ng sariling isip at kaluluwa.
  • Sipi ni Timothy Robert Rodgers, sa Illumination The Paintings of Georgia O'Keeffe, Agnes Pelton, Agnes Martin, at Florence Miller Pierce, Orange County Museum of Art, Abril 2009, p. 44
• Kung ang pinakamahalaga sa komunikasyon ay pattern at mga pagkakaiba-iba nito, maaari nating tingnan muli ang maraming ibabaw at pag-uulit sa gawa ni Martin: sa format, medium, mark, measurement. Ang parisukat mismo, tulad ng alam ng artist, ay ang pinaka-paulit-ulit ng mga linear na lay-out; ang bawat pagtukoy sa dimensyon ay inuulit ang susunod. Iyon ang dahilan kung bakit ginamit niya ang parisukat para sa kanyang pangunahing pag-setup, pati na rin kung bakit kilala niya ito ng isang 'hindi kanais-nais' na kapangyarihan, na aktibong tinututulan niya sa pamamagitan ng paghahati sa kanyang canvas sa mga rectangular na unit.
  • Sipi ni Anne M. G. Wagner, sa A House Divided: American Art Since 1955, Univ. ng California Press, 14 Peb. 2012, p. 211
• Interesado ako sa geometry. At sa mga kulay ng kalikasan. Tandaan, natutunan ko kay Agnes Martin at [fiber artist] Lenore Tawney. Naghahalaman lang, gumagawa ng kubrekama.
  • Quote ni Ann Wilson, sa 'Living with Artists: A Visit with Ann Wilson, part 2'; gaya ng binanggit ni Rachel Pastan, 14 Hulyo 2014.
  • c. 1974 Si Ann Wilson ay nanirahan sa ilalim ni Agnes Martin
• Sa paglipas ng mga taon, nagbigay siya ng iba't ibang dahilan para sa kanyang pag-alis noong Tag-init ng 1967. Nakatira siya sa isang magandang studio sa South Street, na may mga kisame sa katedral, napakalapit sa ilog na malinaw niyang nakikita ang mga ekspresyon sa mga mandaragat. ' mga mukha. Isang araw, nabalitaan niyang mawawasak na ito. Sa parehong post ay nakatanggap siya ng notification na nanalo siya ng grant, sapat na para makabili ng pickup truck at Airstream camper. Ang kanyang kaibigan na si Ad Reinhardt, na ang mga itim na kuwadro na kanyang minamahal, ay kamamatay lamang; ang kanyang relasyon kay Chryssa ay natapos na, at gayon pa man ay sapat na ang kanyang pamumuhay sa lungsod. Ang mga boses [sa kanyang ulo], masyadong, ay sumang-ayon. 'Hindi na ako maaaring manatili, kaya kailangan kong umalis, nakita mo,' paliwanag niya pagkaraan ng mga dekada. 'Umalis ako sa New York dahil araw-araw ay bigla kong nararamdaman na gusto kong mamatay at ito ay konektado sa pagpipinta. Kinailangan ko ng ilang taon upang malaman na ang dahilan ay isang labis na pag-unawa sa responsibilidad.'
  • Quote ni Olivia Laing, sa 'Agnes Martin: ang artist mystic na nawala sa disyerto', The Guardian, 22 May 2015]
• Gusto kong iwaksi ang impresyong ito na siya [agnes Martin] ay isang ascetic na santo ng disyerto. Siya ay mas kumplikado kaysa doon at mas sopistikado kaysa doon. I'm leery of sweeping her up in this celebration of artists, these artists who are self-trained or outsider, or beyond the pale of cosmopolitan art and life, and that's their merit. Sa tingin ko ang kanyang sakit sa pag-iisip [schizophrenia] ay may pananagutan na ipatupad ang salpok na iyon at sa tingin ko iyon ay isang pagkakamali. Hindi kung sino siya. Ito ay bahagi ng kanyang buhay, ngunit hindi nito tinukoy siya.
  • Sipi ni Nancy Princenthal, (may-akda ng Agnes Martin: Her Life and Art, Thames and Hudsons, 2015; gaya ng binanggit sa 'Ano ang hindi pagkakaunawaan ng mundo tungkol sa artist na si Agnes Martin at kung paano nahukay ng kanyang biographer ang kanyang kuwento', nakapanayam ni Carolina A. Miranda, sa Q&A, 12 Abril 2016