Mary Astor
Si Mary Astor (ipinanganak na Lucile Vasconcellos Langhanke ; Mayo 3, 1906 - Setyembre 25, 1987) ay isang Amerikanong artista. Kahit na ang kanyang karera ay nagtagal ng ilang dekada, maaaring siya ang pinakamahusay na maaalala para sa kanyang pagganap bilang Brigid O'Shaughnessy sa The Maltese Falcon (1941).
Kawikaan
baguhin- Martes ng gabi ay naghapunan kami sa '21' at habang papunta sa Run Little Chillun ay hinalikan niya ako—at sa palagay ko ay hindi naaalala ng alinman sa amin kung tungkol saan ang palabas. Naglaro kami ng mga tuhod sa unang dalawang yugto, ang aking kamay ay wala sa aking sariling kandungan noong ikatlo. It's been years since I've felt up a man in public, pero nadala lang ako. Pagkatapos ay nag-inuman kami sa isang lugar at pagkatapos ay nagpunta sa isang maliit na flat sa 73rd Street kung saan maaari kaming mag-isa, at ang lahat ng ito ay sobrang nakakakilig at maganda. Sa sandaling inilapag ni George ang kanyang salamin, siya ay medyo ibang tao. Ang kanyang mga kapangyarihan ng paggaling ay kamangha-mangha, at kami ay nagmahalan buong magdamag. Ang lahat ay gumana nang perpekto, at ibinahagi namin ang aming ika-apat na kasukdulan sa madaling araw. Wala na akong masyadong nakitang iba sa natitirang oras—napanood namin ang bawat palabas sa bayan, nagsaya nang magkasama at madalas na pumunta sa 73rd Street kung saan niya ako sinaktan ng buhay na liwanag ng araw."
- Diary excerpt, circa winter or spring 1933, as quoted in Hollywood Babylon (1965) ni Padron:W at "Namumula si Mary Astor Kapag Tumagas ang kanyang Maruming Talaarawan", New York Magazine (Marso 30, 2012)
- Ang lalaking iyon doon, Ray Massey. Maaari niyang ilagay ang kanyang bota sa ilalim ng aking kama anumang araw ng linggo.
- Sumasagot, sa set ng The Prisoner of Zenda, circa early 1937, to Padron:W's tanong, kung sino ang mas sexy: Fairbanks mismo o ang bida ng pelikula, Padron:W; gaya ng naalala ng Fairbanks noong 1970 o 1984; sinipi sa Conversations with Classic Film Stars: Interviews from Hollywood's Golden Era by James Bawden and Ron Miller (2016), p. 100
- Ang pag-arte ang ideya ng aking mga magulang para sa akin. Napakaganda ng mukha ko. Ito ay isang napaka magandang mukha, at ito ay naibenta sa pinakamataas na bidder, iyon lang. Nais kong maging isang manunulat. Hindi ko 'alam' 'yan hanggang sa mga 15 taon na ang nakalipas, at nagsusulat na ako mula noon. At iyon lang ang gusto kong gawin.
My Story: An Autobiography (1959)
baguhin- Madalas akong sawayin ng aking ama sa pagsasabing, "Halos siyam na taong gulang ka na" (at pagkatapos ay "sampu," at pagkatapos ay "labing-isa," at "labing dalawa") "at wala kang natutunan!" Well, heto ako, limampung taong gulang na at wala pa rin akong natutunan! Ang pagsaway ng aking ama ay tila palaging nagpapahiwatig ng isang pangako na ang mga taon, ang mismong akumulasyon ng mga taon, ay magdadala ng karanasan at pang-unawa. Kaya kahit anong edad ko, sana mas matanda na ako. Sa labing pito ay hinangad kong maging bente singko. Sa twenty gusto kong maging isang babae sa mundo ng tatlumpu. Sa tatlumpu ay nabasa ko na ang Pranses ay nag-iisip na ang isang babae ay hindi umabot sa ganap na kapanahunan ng kagandahan at kaakit-akit hanggang sa siya ay apatnapu. Sa wakas, sa apatnapu't lima, napagpasyahan ko na ang buong bagay ay isang pakete ng mga kasinungalingan. Nasaan ang "katahimikan" na dadalhin ng mga taon? Where was :"the cooling of passion's blood?" Napagtanto ko na ako, na sumandal sa napakaraming tao at bagay, ay nakasandal kahit na sa abstraction ng oras.
- pp. 10–11
A Life on Film (1971)
baguhin- As far as acting was concerned, ginawa ko lang ang sinabi sa akin. Ito ay magaling ako. Sa napakaraming taon ay naghanap ako ng mga pahiwatig tungkol sa disposisyon at pagnanasa ng aking ama. At ang kakayahang ito ay tumawag ng papuri ng "Gaano kaganda ang kanyang pagkuha ng direksyon!" Pustahan ka ginawa ko! Sa mga tahimik, nagpatuloy ang direksyon sa panahon ng pagkilos: pagkatapos iikot ang camera, narinig ko, "Ngayon, tingnan mo siya, Mary—iyan na nga—hindi ka makapaniwala! Nangingilid ang luha sa iyong mga mata—inabot mo at hawakan ang kanyang braso. —malumanay, malumanay." Ang mas makaranasang aktor ay tatanggihan ang anumang bagay maliban sa pinakamababa sa offstage cueing, tulad ng marahil, "Naririnig mo ang pagsara ng pinto," ngunit hindi ko magagawang dalhin ang isang buong eksena nang walang tulong. Hindi dahil nakalimutan ko ang ginawa namin sa rehearsal, kundi dahil natatakot akong magkamali ako. Kita mo, ako ay "tanga"—akala ko talaga ako—at iyon ang papel na ginampanan ko sa buhay. Ito ay napakaligtas.
- Sa tingin ko ang "laconic" ay isang magandang salita para kay Padron:W at para sa kanyang pamamaraan ng direksyon. Walang big deal tungkol sa komunikasyon kay John. Terse, pithy, to the point. Very Irish, a dark personality, a sensitivity which he did everything to conceal, but once he said to me while I was doing a scene with Ray Massey, "Make it scan, Mary." At sabi ko sa sarili ko, "Aba! Kilala na kita!".
- Sa ilalim ng kontrata, para sa ilang kakaibang dahilan, nai-type ka, natigil sa parehong bahagi, nang paulit-ulit. Sa aking kaso, ito ay mga tungkulin ng ina. Hindi sa hindi ko ginusto ang pagiging ina: Nagkaroon ako ng dalawang magagandang anak sa sarili ko. Ngunit ang mga Ina ng Metro ay walang ginawa kundi ang mag-ina. Wala silang iniisip sa kanilang mga ulo maliban sa kanilang mga anak. Isinakripisyo nila ang lahat: sila ay nangingibabaw o kung hindi ang "Kainin ang lahat ng iyong spinach" na uri. Kumakatok na parang inahin. Sa kalaunan ay tinawag akong Nanay ng bawat artista sa Metro lot. Ako ay nasa late thirties at ito ay nilalaro ng impiyerno sa aking imahe ng aking sarili. At ang aking Padron:W na larawan ng Mga araw ng talaarawan ay napunta sa drain ng Padron:W.
- May isang uri ng ugali, paraan ng pagsasalita, isang tingin sa mata, ang uri ng ngiti na nakukuha mo, ang yakap mula sa isang direktor o producer na nagdadala ng pinakanakapanlulumong pagkukunwari: "Hoy! Alam mong naghahanap ka pa rin. medyo sexy!" "Wow, nakuha mo pa, alam mo!" "Wala kang alalahanin sa mundo—maaari kang pumunta doon muli." Isinalin, sa ibig sabihin ay "Mukhang maganda pa rin ang matandang babae." Ngunit ang matandang babae, na ngayon ay malapit na sa limampu, ay hindi isang batang babae, ay hindi sexy at walang intensyon na makipagkumpitensya sa sinuman. Ang kumpetisyon ay hindi kailanman naging bagay sa akin, at hindi ako sigurado na gusto kong pumunta doon muli. [...] Gusto kong gamitin ang aking craft, kung ano ang natutunan ko, ang aking mga karanasan. Ang alamat ng Sunset Boulevard, kung saan ang matandang kaakit-akit na aktres ay tumitingin sa lahat ng kanyang mga lumang pelikula sa marangya, nabubulok na mansyon, ay ganoon lang. Maaaring ito ay kinuha mula sa isang makatotohanang kuwento ng ilang uri ng mani—ngunit maniwala ka sa akin, hindi iyon ang pinupuntahan ng mga matandang artista!
- Oo, nami-miss ko ang aking "pamilya." Ang dakilang malaking pamilyang iyon na naipon ko sa paglipas ng mga taon. [...]. Ibinahagi namin ang ephemeral na kalidad, ang pakiramdam ng impermanence ng medium na pinagtrabahuan namin. Kadalasan kapag ang isang eksena ay inaayos sa pag-eensayo, pag-eeksperimento, pagpupumilit tungkol sa mga salita at galaw, may masisira sa sobrang kaseryosohan sa tanong, "Sino naman ang naghihintay sa opera na ito?" at lahat kami ay tatawa at napagtanto na ang lahat ng ito ay isang bagay na hindi dapat masyadong seryosohin—at gayon pa man, kung hindi ito sineseryoso, hindi ito magiging mabuti. Nami-miss ko itong mga taong naging bahagi ng buhay ko—mga katrabaho, katrabaho. Mga kaibigan. At pinapanood ko ang mga bago, ang bagong lahi, at kapag gumawa sila ng isang bagay na mahusay at mahusay, ipinagmamalaki ko. At kapag gumagawa sila ng mga bagay na tahasang masama, nahihiya ako. Ngunit hindi ko sila maaring iwaksi, dahil kahit gaano pa nila madama na ito ay isang ganap na bagong bagay, ito ay hindi talaga. Ito ay isang pagpapatuloy. Para sa kung ano ang mayroon sila ngayon ay itinayo sa mahusay at mahusay at ang tahasang masamang trabaho na ginawa namin-kami lumang movie-makers.
Quotes tungkol sa
baguhin- Isa pang handog na nasa mabangis na bahagi ngunit pananatilihin ang iyong interes bilang isang dramatikong kuwento sa A Place Called Saturday, ni Mary Astor. Isinalaysay ng dating screen actress ang kuwento ng isang panggagahasa—at ang epekto nito hindi lamang sa biktima, isang maybahay sa Arizona, kundi pati na rin sa kanyang asawa at sa kanyang "mga kaibigan," kung saan ang isa sa kanila, tulad ng lumalabas, ay "nagpapatuloy, "gaya ng dati nilang sinasabi, kasama ang rapist. Nandito ang lahat, mula sa kawalan ng lakas hanggang sa pagpapalaglag, at si Miss Astor ay mabilis na umuunlad, mula sa isang libro hanggang sa isang libro, walang kabuluhan na kakayahan sa paghila ng emosyonal na paghinto.
- Padron:W, "Cosmo Reads the New Books," Cosmopolitan (Enero 1969), p. 8
- Kung makikita ko lang si Mary Astor! Si Mary Astor ay palaging paborito kong artista. [...] Nang umupo si Mary Astor para tumugtog ng piyano, duguan niyang "pinatugtog" ang bagay.
- Kapag naiisip ko si Mary Astor, na kadalasan, naiisip ko ang panalanging iyon na binibigkas sa ating mga ulo sa Kolehiyo. "Panginoon" (o ilang mga tulad), "na nagbigay na kapag dalawa o tatlo ay nagtipon sa Iyong Pangalan, Iyong ipagkakaloob ang kanilang mga kahilingan . . . At naisip ko kung gaano ito kakaiba, at kung gaano hindi mapag-aalinlanganan, na kapag ang dalawa o tatlo na mahilig sa sinehan ay nagtitipon, ang pangalan ni Mary Astor ay palaging lumalabas, at lahat ay sumasang-ayon na siya ay isang artista ng espesyal na pagkahumaling, na ang mga katangian ng ang lalim at katotohanan ay tila laging nagbibigay liwanag sa mga bahaging kanyang ginampanan. At lahat ng ito sa kabila ng—o dahil sa—ang katotohanang hindi siya eksaktong bituin. [...] [Siya] naisip [d] ng kanyang pagganap mula sa simula sa mga tuntunin na inilatag ng may-akda, hindi sa mga tuntunin ng kanyang sariling personalidad. Ito ang dahilan kung bakit ang bawat pagganap na ibinigay niya ay may singsing ng katotohanan at lalim ng katotohanan. Hindi siya naging mabuting sinungaling.
- Lindsay Anderson, "Mary Astor", Sight and Sound (Fall 1990), pp. 237–238
- Kung gagawa man ako ng Beau Brummel, gusto kong gumanap ang babaeng iyon bilang Lady Margery Alvanley.
- John Barrymore, nakikipag-usap kay Padron:W, circa 1921, pagkatapos nilang makita si Astor sa John Smith; gaya ng sinipi sa "Beauty Contest Give Astor Her Chance" ni Julia Harpman, New York Daily News (Nobyembre 9, 1924), p. 7
- Pakawalan mo siya, Robert. Baka may matutunan ka.
- Bette Davis, nakikipag-usap sa direktor Padron:W sa set ng Padron:W (1964); gaya ng sinipi sa "Mary Astor" ni Lindsay Anderson, Sight and Sound (Fall 1990), p. 23
- Walang nagbigay sa akin ng kahit ano. Kinailangan kong lumaban para gumawa ng mga script at lumaban na huwag gumawa ng mga script at masuspinde at magdemanda, at iyon ang nagligtas sa akin. Kunin mo si Mary Astor. Kinailangan kong lumaban para makapasok siya sa Padron:W, at nanalo siya ng Oscar, at pagkatapos ay ginawa ang The Maltese Falcon at nagkaroon ng isang buong bagong karera. Siya ay maganda, at isang magaling na artista, ngunit hindi niya masisiguro iyon, dahil siya ay napakaganda na ang lahat ay ipinasa sa kanya mula sa simula dahil lamang sa kanyang kagandahan. Kaya't humantong iyon sa kawalan ng kapanatagan at pag-inom at kakila-kilabot na mga iskandalo, at siya ay naging sarili niyang pinakamasamang kaaway.
- Bette Davis, gaya ng sinipi sa "The Gothic Miss Davis" ni Bernard Drew, American Film (Setyembre 1, 1976), p. 24
- Walang sinabi si Mary Astor kundi tumitig ng husto sa ibabaw ng kanyang salamin, at naisip ko na ito ay isang babae na walang makakalapit. Sa aking pagtataka, hiniling niya sa lahat na magpa-autograph sa front page ng kanyang script. Nangongolekta siya ng mga autograph, aniya, mula sa bawat dula sa telebisyon na nagawa niya. Ito ang unang pagpaparamdam kung ano ang matagal kong napagtanto: Halos palagi niyang gusto ang mga taong nakakatrabaho niya. Ang inisip kong pagiging offhanded ay ang kanyang paraan ng pagtakpan sa kanyang takot sa live na telebisyon. Anyway, sa ill-light ballroom, there she was, a good deal older than when she had won her Academy Award but not much changed; ang madilim na pulang buhok sa mannish cut, ang profile na iyon, ang mga pekas, ang mga mata ay kulay ng basag na hazelnuts. At ang kakaibang boses, isang cello voice, ang boses ni Edith Cortright sa Dodsworth, isang boses na may panlilinlang dito: Maaari nitong gawing tila matalino ang isang banal na linya; ito ay may karanasan na gawin iyon.
- Padron:W, Panimula sa A Life on Film (1971) ni Mary Astor, p. viii
- Si Mary ay hindi artista, gayunpaman, ang kanyang sarili, isa sa mga hindi gaanong artistang artista na nakilala ko. Siya ay hindi higit na binibigyan ng mapagmataas na pag-uugali kaysa sa mga malalaking sumbrero. Sa katunayan, ang impresyon na ibinibigay niya ay higit pa sa isang matagumpay na babaeng abogado; na may kinalaman sa kanyang katutubong katalinuhan. [...] Ang isang tao ay may napakaliit na pagkukunwari sa kanya na nagtataka ka sa kanyang paggugol ng apatnapung taon na nagtatrabaho sa artipisyal na liwanag. Ito ay palaging ang trabaho na gusto niya at hindi ang limelight. "Let's work," she says at rehearsal and if there are too much chat about it, "Bumalik tayo sa trabaho."
- Elliott, op. cit., p. ix